Hier triffst du verschiedene Community-Perspektiven: Frauen aus Kreativwirtschaft, Kultur, Design und Unternehmertum, die ihre Erfahrungen und Geschichten mit dir teilen. Eine Liste Teilnehmerinnen findest du untem unter "Community Perspektiven"

Darüber hinaus kannst du mit anderen Besucher*innen des Events in Gespräch kommen und dich austauschen.

In kleinen Runden wird eine Stunde lang ein ausgewähltes Thema näher beleuchtet, mit kurzen Impulsen, Fragen und vor allem viel Raum für offenen Austausch.

Die Themen reichen von Community Building und Selbstständigkeit über kreative Orte und Kulturarbeit bis hin zu persönlicher Zugehörigkeit und Zusammenarbeit.

Theresa ist Breathwork Facilitator und Gründerin von @the.source.nbg, einem Studio für holistic well-being.

Im Fokus ihrer Arbeit steht Conscious Connected Breathwork – eine rhythmische und intensive Atemtechnik, die es ermöglichen kann, in einen meditativen und bewusstseinserweiternden Zustand zu gelangen.

Ab 13 Uhr finden regelmäßig Breathworking Sessions statt. Die genauen Uhrzeiten werden beim Event vor Ort kommuniziert

Rebecca Weber ist Kreative, Gründerin und Unternehmerin.

Als Co-Founderin von @krug12.nuernberg hat sie eine Eventlocation mit Fotostudio aufgebaut, die ihr als Home Base dient – ein Ort, an dem Interior Design, Fotografie und Malerei zusammenkommen und aus dem heraus die meisten ihrer Projekte entstehen, von Raumkonzepten bis zu Veranstaltungen, die sie von der ersten Idee bis zur Umsetzung begleitet.

Ihre Reise begann in der Kunst, wo sie unter dem Namen @rekacka Portraits von Toiletten malte. Später entstand die Location KRUG12, und seitdem widmet sie sich mit wachsendem Fokus dem Interior Design und der Fotografie.

Als Teil des Kollektivs @kulturmuss setzt sie sich zudem für die Kulturszene in Nürnberg ein, gemeinsam entwickeln sie frei Ideen und Formate, die wichtigen Themen eine Bühne geben.

Am Ende verbindet all ihre Projekte derselbe Antrieb: Ob bei Veranstaltungen, Bildern oder Räumen, sie möchte Gefühle auslösen, inspirieren und zum Nachdenken anregen. 

Sulamith ist Grafik- und Produktdesignerin, die sich in den letzten Jahren immer stärker der Arbeit mit Keramik und Glas zugewandt hat.

Seit ihrem Studium an der Burg Giebichenstein in Halle arbeitet sie im Kesselhaus Fürth und gestaltet Objekte an der Schnittstelle von Handwerk, Design und den kleinen Ritualen des Alltags.

Besonders faszinieren sie Gegensätze: raue Strukturen und glatte Oberflächen,
organisch gedrehte Formen und präzise abgeformte Details. Ihre Arbeiten reichen von Einzelstücken bis hin zu maßgeschneiderten Geschirrkonzepten.

Wenn sie nicht gerade Ton knetet, dreht oder in Eimern rührt, gibt sie Workshops und teilt ihre Begeisterung für das Arbeiten mit den Händen – und für die kleinen magischen Momente, die entstehen, wenn aus einem Klumpen Ton etwas Eigenständiges wird.

HUMUZ wurde von den Schwestern Cosima und Golda gegründet und steht für farbenfrohen Statement-Schmuck und Wohnaccessoires aus Reststoffen, recycelten und nachhaltig gewonnenen Materialien. Originelle, einzigartige Formen sind das Markenzeichen des Labels.

Jede Kollektion entsteht aus einer sorgfältig zusammengestellten Sammlung von Werkstoffresten und recycelten Secondhand-Schmuckstücken, die mit hochwertigen Materialien kombiniert werden. Durch das Zusammenspiel industrieller Methoden und liebevoller Handarbeit entstehen aus diesen Kompositionen neue, besondere Schmuckstücke: die HUMUZ Jewels.

Seit 2021 arbeiten Cosima und Golda als Schwestern-Team gemeinsam an HUMUZ. Das Label ist auf Messen und Designmärkten in ganz Deutschland vertreten, Teil des Hamburger Designkollektivs Unique Mash und organisiert eigene Pop-up-Shops und Designmärkte.

Hannah Hlavacek ist 360° Creative, Brand Designerin und kreative Netzwerkerin zwischen Berlin und Nürnberg. Nach sieben Jahren bei adidas arbeitet sie heute freiberuflich sowie in der Markenführung der Deutschen Bahn. Ihr kreativer Fokus liegt auf Hands-on-Gestaltung, Textilien und ihrem augenzwinkernden „Brandalism“ – dem spielerischen Brechen und Neuinterpretieren von Markenregeln.

Als Mitgründerin des Anti Bullshit Bingo Club und Initiatorin verschiedener Community-Formate schafft Hannah Räume für Kreativität, Austausch und gemeinsames Ausprobieren. Ob Events, persönliche Projekte, Musik oder kreative Kollektive: Im Zentrum steht für sie die Frage, wie Menschen ihr eigenes kreatives Medium finden, sichtbar werden und die Kraft von Gemeinschaft nutzen können, ohne ihre Unabhängigkeit aufzugeben.

Bei Girls in Motion spricht Hannah darüber, warum persönliche Projekte ein wichtiger Nährboden für kreative Entwicklung sind – und warum es sich lohnt, den eigenen Interessen zu folgen, Dinge einfach auszuprobieren und selbst die Räume zu schaffen, die man sich wünscht

Pia Salzer ist freiberufliche Illustratorin, Grafikdesignerin und Künstlerin in Fürth.

Ihre illustrativen Werke bewegen sich zwischen Ästhetik, Beobachtung und Haltung – mal spielerisch und alltäglich, mal mit gesellschaftlichem Unterton. Charakteristisch für ihren zeichnerischen Stil sind ein rauer, handgezeichneter Strich und weirde Perspektiven.

Inspiration findet sie in Momenten des Alltags, in Fotografie, Mode, Begegnungen und Gefühlen – immer mit dem Wunsch, Menschen zu berühren, sichtbar zu machen und Verbindung zu schaffen.

In ihrer weiteren Arbeit entwickelt sie visuelle Identitäten für Brands, Publikationen, Veranstaltungen und Personen und verbindet dabei Illustration mit grafischer Gestaltung.

Nadine Hackemer ist Creative Director bei der Agentur Triebwerk in Nürnberg und führt dort ein 16-köpfiges Grafikteam.

Seit 2022 ist sie Teamlead Kreation, seit 2024 Creative Director. In ihrem Alltag entwickelt sie visuelle Konzepte und inhaltliche Strategien, plant und moderiert Kreationsmeetings, begleitet Projekte parallel, konzipiert Pitches und präsentiert Ideen vor Kund*innen.

Ihr eigener Weg war nicht geradlinig: Nach ihrem Studium der International Cultural and Business Studies und einem Jahr in Brasilien arbeitete sie nach einem Volontariat zunächst in der Unternehmenskommunikation. Mit 28 Jahren entschied sie sich für einen Neuanfang und begann ihr Zweitstudium Design. Im zweiten Semester, 2017, wurde ihr Bild „Großvater“ für den Sony World Photography Award nominiert.

Die Fotografie begleitet Nadine bis heute. Seit ihrer Studienzeit arbeitet sie als Dokumentar- und Porträtfotografin, unter anderem für den Straßenkreuzer und die Nürnberger Nachrichten. Beim Event möchte sie sich über persönliche, kreative Wege und KI-Entwicklungen austauschen – und darüber, wie wichtig es ist, bei sich zu bleiben, dem eigenen Bauchgefühl zu folgen und das weiterzuverfolgen, was einem wirklich Spaß macht. Auch gegen äußere Widerstände.

Annie ist Art Director & freelance Web- und Brand-Designerin aus München.

Sie gestaltet bold & colorful Visuals – von Postern und Postkarten bis hin zu Scarves, Caps und Bikinitops – und verbindet verspielte Typografie mit positiven, achtsamen Botschaften. Inspiriert von Farben, Architektur, Musik, Reisen und alltäglichen Gedanken entstehen Designs, die gleichzeitig verspielt, emotional und ausdrucksstark sind.

Neben ihrer Designarbeit konzipiert und hostet Annie außerdem kreative Events und Designmärkte, um lokale Kreative zu vernetzen und Räume für Austausch, Inspiration und Community zu schaffen

Franziska Kabutke ist Kamerafrau (Bildgestalterin) mit Fokus auf fiktionalem Film, Dokumentar- und Stop-Motion-Film.

Visuelles Erzählen bedeutet für sie nicht, sich in Ästhetik zu verlieren, sondern authentisch Atmosphären, Beziehungen und innere Zustände erfahrbar zu machen, ohne sich visuell in den Vordergrund zu drängen. Besonders interessieren sie Geschichten, die weibliche Figuren in ihrer Vielschichtigkeit und Ambivalenz ins Zentrum stellen.

Seit einiger Zeit erweitert der Stop-Motion-Film ihre Arbeit als Bildgestalterin. Der Werkstattcharakter eröffnet neue Denkweisen und stellt andere Fragen an Bildgestaltung und Narration. Gerade diesen Perspektivwechsel empfindet sie als bereichernde Herausforderung.

Seit 2019 studiert sie Bildgestaltung/Kamera an der Filmakademie Baden-Württemberg. Ihre Filme wurden international auf Festivals gezeigt, darunter zuletzt „gaïa“ beim Marché du Film des Festival de Cannes.

Angelique Thummerer ist Ingenieurin für Informationstechnologie und Co-Founderin von TURNS.

2022 entwickelte sie mit ihrer Mitgründerin Katja Wagner das erste Garn aus getragenen Altkleidern, 2023 gründeten die beiden Frauen TURNS (wagner + thummerer gmbh). Damit wurden sie Vorreiterinenn für hochwertiges Textil-zu-Textilrecycling im DACH-Raum.

Impact entsteht für Angi vor allem durch flächendeckende Veränderung konventioneller Prozesse: Mit TURNS bauen Katja und sie ein digitales Managementsystem, das die gesamte textile Herstellungskette global vernetzt und transparent abbildet. Bereits heute setzen sie 360°-Kreislauflösungen für Alttextilien industriell skaliert um – von Rücknahme und Sortierung über mechanisches Faser-zu-Faser-Recycling bis zur Wiedereinbringung von Rezyklaten in neue Textilprodukte.

Auch abseits von TURNS setzt sich Angi ein: Bei der politbande, einer ehrenamtlichen Nürnberger Initiative, engagiert sie sich dafür, dass Politik wieder als etwas Gestaltbares erlebt wird. Ihr Antrieb ist die Vision eines Nürnbergs mit klarer Haltung: gegen Rechts, für Vielfalt, Gleichberechtigung und Solidarität, und für eine Stadt, die Zukunft gemeinsam gestaltet.

Cécile ist 50% von Table Stories und hostet in Nürnberg besondere Events rund um Kultur und Kulinarik.

Sie liebt es, aus einem Essen ein Erlebnis zu machen: mit saisonalen Zutaten, einer hübsch gedeckten Tafel und einer Geschichte, die Menschen verbindet.


F
ür sie geht es beim Catering nicht nur darum, dass alle satt werden. Es darf gespielt werden und dabei eine leckere Atmosphäre entstehen.



Neben Table Stories arbeitet Cécile an der Schnittstelle zwischen Lehre, Kommunikation, nachhaltiger Entwicklung und kreativen Projekten. Sie erstellt Content für Hotels und Hospitality und darf dabei die Welt bereisen.



Beim Communtiy Event sorgt Cécile für die kulinarische Begleitung.

Sandra ist Creative Producerin, Redakteurin, Sprecherin und Moderatorin aus München. Ihre Wurzeln liegen im lokalen Radio und Fernsehen in Würzburg. Heute arbeitet sie für eine Filmproduktion in München und setzt dort Bewegtbildprojekte für große Unternehmen und öffentlich-rechtliche Fernsehsender um.

Was sie an ihrer Arbeit besonders fasziniert, ist die Kraft von Geschichten: Bilder, Worte und Musik können Emotionen wecken, Menschen erreichen und Verbindungen schaffen.

Als Creative Producerin entwickelt Sandra Ideen und Geschichten und bringt die unterschiedlichsten Bausteine zu einem stimmigen Ganzen zusammen. Als Sprecherin erweckt sie Texte mit ihrer Stimme zum Leben und als Moderatorin schafft sie mit den richtigen Fragen Raum für authentische und persönliche Gespräche.

Besonders wichtig sind ihr Geschichten und Themen, die Menschen die Möglichkeit geben, sich nahbar und authentisch zu zeigen. Gleichzeitig liebt sie die Vielfalt ihres Jobs und die Chance, immer wieder in neue Themenwelten einzutauchen.

Und genau diese Begeisterung für ihre Arbeit ist bis heute geblieben, genauso wie am ersten Tag.

Christina ist Senior Product Designerin, AI/UX Lead bei Telefónica und Co-Lead von Friends of Figma Nürnberg.

Beim Community Event teilt sie Erfahrungen aus ihrem eigenen Weg durch verschiedene Branchen und Veränderungen. und zeigt, welche mentalen Tools ihr dabei helfen, mit Unsicherheit umzugehen und gleichzeitig gut für sich selbst zu sorgen.